Шедевры Эрмитажа

Самые первые полотна размещались во дворцовом флигеле главной императорской резиденции – современный Малый Эрмитаж. К официальному открытию музея в середине XIX века экспозиции уже находились в специально построенном здании Нового Эрмитажа. Сейчас в музейный комплекс входит уже целых шесть зданий – Зимний дворец, Большой и Малый Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр и Запасной дом Зимнего дворца. Всего здесь 365 залов, посмотреть которые за одно посещение, конечно, невозможно.

Мы постарались выделить Топ-20 экспонатов, посмотреть которые – дело чести каждого посетителя музея.

Содержание:

1. Интересные экскурсии в Эрмитаж
2. Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем (Мадонна Бенуа)
3. Леонардо да Винчи. Мадонна Литта
4. Рафаэль. Мадонна с Младенцем (Мадонна Конестабиле)
5. «Даная», Тициан
6. Караваджо. Юноша с лютней
7. Рембрандт ван Рейн. Возвращение блудного сына
8. Анри Матисс. Серия «Танец», «Музыка», «Купание»
9. Мумия жреца Па-ди-иста
10. «Завтрак», Диего Веласкес
11. Часы «Павлин»
12. Колыванская ваза
13. «Скорчившийся мальчик», Микеланджело
14. «Портрет дамы в голубом», Гейнсборо
15. «Женщина, держащая плод», Поль Гоген
16. Камея Гонзага
17. Афродита (Венера Таврическая)
18. Статуя Юпитера
19. Эдгар Дега. Площадь Согласия
20. Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр в Париже»
21. Казимир Малевич Чёрный квадрат»
22. Заключение

Интересные экскурсии в Эрмитаж

Полный список экскурсий можно посмотреть на странице «Экскурсии в Эрмитаже»

Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем (Мадонна Бенуа)

Свою знаменитую картину Леонардо написал, когда ему было всего 26 лет, всего через шесть лет после ухода мастера от своего учителя Андреа Верроккьо. В эти годы у него уже начал формироваться свой стиль живописи, но он всё ещё находился под влиянием творчества флорентинцев XV столетия. Так, изображение тела в трёхчетвертном развороте и большие головы младенцев – как раз черты такого влияния.

В то же время именно в этой картине специалисты отмечают появление новшеств столь характерных для всей последующей живописи да Винчи – уход от идеальности внешности и каноничности костюмов, смена настроения, появление объёма фигур.

Путь картины неизвестен вплоть до середины XIX века, когда она была упомянута в составе коллекции мецената А.А. Сапожникова, как поступившая из собрания генерала Корсакова. В то же время ходил легенда, что картина была приобретена у бродячих итальянских музыкантов в Астрахани (был в тех краях у Сапожниковых приличного размера рыбный промысел). Так или иначе, Эрмитаж выкупил картину у Марии Александровны Бенуа, супруги придворного архитектора Л. Н. Бенуа, приходившейся дочерью меценату и купцу-миллионеру А. А. Сапожникову (да-да, тому самому). Стоимость «Мадонны» была очень немалой, Эрмитаж заплатил Марии Александровне 150 тысяч рублей, и то в рассрочку. При этом последние платежи были сделаны уже после 1917 года.

Леонардо да Винчи. Мадонна Литта

Об этой картине Леонардо уже очень давно спорят учёные-искусствоведы всего мира. Главный вопрос – кто всё-таки автор? Сам да Винчи, один из его учеников, или это совместное творчество?

Дело в более классической трактовке библейского образа. Если это работа Леонардо, то почему он вернулся к традициям через 10 лет после «Мадонны Бенуа»? Да и грубые растушёванные контуры явно не могут принадлежать кисти гения.

Историю картины учёные успешно проследили с середины 70-х годов XVIII столетия, когда князь Альберико ди Бельджойозо купил её у коллекционера Дж. Ро. Вот перейдя после кончины князя к его зятю герцогу Литта, произведение и получило своё сегодняшнее название.

В 1865 году «Мадонна Литта» была выкуплена для Эрмитажа и нашла своё место в новом здании музея

Рафаэль. Мадонна с Младенцем (Мадонна Конестабиле)

Свою знаменитую «Мадонну с младенцем» Рафаэль Санти написал, когда ему было чуть больше 20 лет от роду в Умбрии. Всё в ней завораживает – и детально прописанные деревья с безлистными веточками и две пары – на лодке и гуляющая в горах, и уютный домик почти на горизонте. Это первая из изображённых художником мадонн, чей образ стал основным в творчестве Рафаэля. Позже искусствоведы даже придумали специальный термин – «Мадонны Рафаэля».

В 1870-х годах «Мадонну Конестабиле» купил для своей любимой супруги Марии Александровны российский император Александр II, и она сразу своё место в экспозиции Эрмитажа.

Уникальная рама с резьбой, куда была вставлена доска с изображением, первоначально была единым целых с шедевром итальянского мастера. В 1890-х годах Мадонну перенесли на холст (для сохранности), а рама стала представлять собой отдельное произведение искусства.

«Даная», Тициан

Известно, что у тициановской Данаи было пять «сестёр». Самая «старшая» была с купидоном, на остальных живописец изобразил кормилицу, которая оберегала девушку от воспылавшего страстью Зевса. Один из вариантов с кормилицей и был приобретён Екатериной II в 70-х годах XVIII века.

Заказ на картину Тициан получил от кардинала Фарнезе. Некоторые исследователи считают, что Данаю мастер писал с любовницы заказчика, куртизанки по имени Ангел.

В залах музея выставлено несколько полотен с подобным сюжетом и названием, например, «Даная» Рембрандта, та самая, которая подверглась нападению одного из посетителей музея в июне 1985 года.

Караваджо. Юноша с лютней

Единственная работа Караваджо, которую можно увидеть в России – «Лютнист» или «Юноша с лютней». Очень долгое время считалось, что на картине изображена девушка. Однако позже исследователи установили, что ноты на картине – мадригал «Вы знаете, что я вас люблю» Якоба Аркадельта для мужской партии. В результате картину переименовали в «Юношу с лютней».

Художник был ещё достаточно юн, когда писал эту картину, однако уже в этом произведении он уже использует свой знаменитый приём «тенесборо» - это когда луч света выхватывает из темноты все предметы и фигуры, создавая объём и делая эмоции героев драматическими и даже несколько театральными. Такой подход получил особую популярность в эпоху барокко.

Шедевр попал в Эрмитаж, будучи выкупленным в Италии по указу Александра I.

Рембрандт ван Рейн. Возвращение блудного сына

Одна из последних и самых известных работ великого художника стала, по мнению большинства искусствоведов своеобразным итогом его жизни. Первые рисунки и наброски к картине датируется ещё 1730-ми годами, а к созданию самого полотна автор приступил лишь в 1660-х.

Приобретена картина была ещё в самом начале формирования коллекции – в 1766 году по приказу Екатерины II у французского герцога д'Ансезена, дед которого привёз её из Голландии.

Анри Матисс. Серия «Танец», «Музыка», «Купание»

На парижской выставке Анри Матисса в 1906 году побывал известный русский коллекционер Сергей Щукин. Творчество художника произвело на него огромное впечатление, и он заказал у него три картины для своего особняка. Перед передачей первых двух работ («Танец» и «Музыка») заказчику, их показали на ещё одной выставке в Париже и имели очень негативный резонанс. Отрицательные отзывы были настолько массовыми, что даже Щукин, которого давно называли собирателей хлама от искусства, отказался выкупать картины. Через некоторое время коллекционер опомнился и извинился перед Матиссом, выкупив заказ.

В Россию Щукин увёз только первые два произведения, «Купание» на тот момент ещё не было завершено. После национализации 1917 года и отъезда Щукина от России, диптих Матисса пополнил коллекцию Эрмитажа.

Мумия жреца Па-ди-иста

Мумия египетского жреца, возраст которой, по мнению учёных, составляет больше 3000 лет, попала в Эрмитаж в XIX веке, её подарил музею купец А. Аверов. Для сохранности статую укрыли герметичным куполом из стекла и строго запретили фотографировать.

Есть легенда о том, как в начале 2000-х годов у забальзамированного тела вдруг задёргалась правая рука, а на плече появился небольшой нарост, исчезнувший через несколько дней. Подтверждения этому, конечно, никаких нет, но на то она и легенда.

«Завтрак», Диего Веласкес

Испанскому гению было всего лишь 18 лет, когда из-под его кисти вышла картина «Завтрак». В мире семь вариантов этого произведения, но авторство Веласкеса признано только в двух случаях – в музее Будапешта и у нас в Эрмитаже. В фондах музея картина появилась во второй половине XVII столетия, однако до самого конца века XIX-го, автор картины был неизвестен, и холст находился в запасниках, хотя и входил в состав личной коллекции Екатерины II и была одним из первых экспонатов первоначального собрания.

По одной из многочисленных версий о значении сюжета, три персонажа произведения символизируют три возраста мужчины, а прообразом самого молодого юноши (справа) художник взял самого себя.

Часы «Павлин»

Одним из знаковых экспонатов Эрмитажа являются часы «Павлин», когда-то купленные Григорием Потёмкиным в подарок для Екатерины II. В дороге часы сломались, и Потёмкин поручил починку знаменитому русскому мастеру Ивану Кулибину. Тот всё сделал, но по собственной инициативе добавил в механизм несколько дополнительных деталей. Приведённая в рабочее состояние птица при заводе распускала хвост, поворачивалась спиной, ненадолго останавливалась в таком положении перед публикой, после чего возвращалась в исходное положение. Очень быстро стали поговаривать, что подобное поведение птицы выражает отношение мастера Кулибина к императорской семье.

Колыванская ваза

«Царица ваз», как её называют, весит почти 20 тонн, а диаметр её составляет больше пяти метров Камень для вазы (зелёная яшма) был добыт на Алтае, сделали вазу там же, на Колыванской фабрике (отсюда и название). Вазу с большим трудом и осторожностью переправили в Петербург, однако разместить её сразу в музее не удалось – слишком уж громоздкой она была. Только спустя шесть лет (1849) был придуман способ - сначала соорудили под нее специальный постамент, потом установили не него вазу и лишь после этого вокруг музейного зала выросли стены. Больше изделие музейных стен не покидало. Даже во время Великой Отечественной войны сотрудники Эрмитажа просто обкладывали вазу мешками с песком, чтобы хоть как-то защитить её от осколков.

«Скорчившийся мальчик», Микеланджело

Ещё один уникальный экспонат – единственная скульптура Микеланджело в России. «Мальчик» был в числе скульптур ренессанса и Древней Греции, которую купила Екатерина II у англичанина Дж. Л. Брауна для своей коллекции в конце XVIII столетия. Первое время её разместили в гроте Царского села, позже перевезли в Академии художеств, а с момента открытия Эрмитажа в 1852 году «Скорчившийся мальчик» входит в одну из экспозиций музея.

Какова была судьба скульптуры в первые двести лет её существования, неизвестно, для чего или кого она была создана тоже точно сказать нельзя. Существует несколько версий, самая популярная из которых говорит о том, что «мальчик» должен был попасть в капеллу Медичи в церкви Сан-Лоренцо, но что-то не сложилось. Если же верить одной из самых распространённых трактовок столь неожиданной позы фигуры, это символ осаждённой испанскими войсками Флоренции в начале 1530-х гг.

«Портрет дамы в голубом», Гейнсборо

Среди представленной в Эрмитаже английской живописи есть ещё живописец, произведений которого нигде в России вы больше не увидите – это Томас Гейнсборо и его «портрет дамы в голубом». Об имени дамы уже долгие годы ведутся споры – то ли это дочь английского адмирала Боскауэна герцогиня де Бофор, то и известная авантюристка, утверждавшая, что она дочь Елизаветы I княжна Тараканова (да-да, та самая).

В Эрмитаж картина попала в начале ХХ века, когда её передали в музей наследники А. Хитрово, исполняя последнюю просьбу почившего родственника.

Суда по краскам, манере письма и воздушности образа Герцогиня де Бофор была дамой утончённой и изящной, и при этом не обладала ни каплей жеманности. Это тем более удивительно, так как её матушка состояла в сообществе «Синий чулок (своеобразное общество феминисток того времени), кругозор женщины ценился больше нарядов и умения вести домашнее хозяйство.

«Женщина, держащая плод», Поль Гоген

Эту картину художник написал во время своего полинезийского периода. По возвращении живописца во Францию она была приобретена московским купцом И. А. Морозовым. В Эрмитаж «Женщина с плодом» попала уже после Октябрьской революции. Известно, что для этой картины художнику полировала 13-летняя девочка-подросток по имени Теха’амана (Техура). Кроме того, в Германии есть ещё одна версия картины (скорее всего, более ранняя), на которой в руках у девочки волчонок.

Нужно отметить, что в то время непривычная яркая и плоскостная живопись Гогена не имела спроса, и почти до конца жизни художник вынужден был нищенствовать.

Камея Гонзага

Уникальное изделие с двойным портретом Птолемея II и Арсинои II в виде камеи в 1814 году было подарено Александру I самой Жозефиной, супругой Наполеона Бонапарта. Со стороны женщины это был жест благодарности за то, что российский император побывал в ее дворце в пригороде Парижа и дал обещание обеспечить её безопасность (войска союзников уже входили в город, и обстановка была не самой спокойной).

Афродита (Венера Таврическая)

Эту прекрасную мраморную статую (высота – 167 см) Ватикан преподнёс Петру I в качестве подарка. Но это только одна версия. Есть и иная точка зрения – это был обмен на мощи Святой Бригитты Шведской. До 1852 года, когда Афродита попала в Эрмитаж, она успела покрасоваться я на одной из аллей летнего сада, после чего украшала собой Таврический дворец князя Потемкина.

Статуя Юпитера

В древние времена правила Римской Империей Династия Флавиев, при которой Рим украсили Колизей и арка Тита, было введено латинское право и произошло извержение Везувия. Именно к тому периоду относится и создание колоссальной скульптуры бога Юпитера, которую купил для Эрмитажа у разорившегося маркиза Кампана российский император Александр II.

Эта статуя – одна из самых больших скульптур, сохранившихся до наших дней. При весе в 16 тонн её высота достигает 5 метров.

Эдгар Дега. Площадь Согласия

Картина французского живописца Дега выполнена сразу в двух жанрах – типичной для импрессионистов жанровой сценки и портрета, на котором изображён друг художника виконт Людовик Лепик с дочерьми.

Ни точного времени, ни обстоятельств, при которых было создано это полотно, учёным выяснить не удалось. Предполагается, что годом написания картины является 1876-й, и написание её было личной инициативой мастера. Находясь в плачевном материальном положении, автор продал своё творение Лепику, и картина исчезла до конца XIX в. В экспозиции Эрмитажа шедевр появился после окончания Великой Отечественной войны вместе с другими «трофейными» произведениями искусства.

Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр в Париже»

Импрессионисту Камилю Писсаро было уже почти 70 лет, когда он, прибыв в Париж, снял номер в Русском отеле и прожил там целый год. Художник ежедневно наблюдал в окно за городской жизнью и писал, писал, писал… Так появился цикл из 13 картин, на которых изображён Монмартр в разное время года, в солнечную погоду и под проливным дождём, под снегами в кружении листопада.

Все они выставлены сегодня в разных музеях мира. Картину с Монмартром под полуденным солнцем в Россию привез меценат Михаил Рябушинский. Поначалу полотно попало в Третьяковскую галерею, затем в Государственный музей нового западного искусства, и только после его расформирования перешло в Эрмитаж.

Казимир Малевич Чёрный квадрат»

Вряд ли найдётся в мире много людей, на знающих это произведение Малевича. И вряд ли другая картина когда-либо вызывала бы столько споров, пересудов и трактовок. Множество исследователей, учёных и историка пытались обнаружить скрытые черной краской образы, силуэты, предметы и пр. Ни у кого в голове не укладывалось, что художника просто нарисовал то самое Ничто, к которому, по концепции футуристов, сводилась вся предшествующая многовековая культура. А тем временем, именно для футуристической выставки «Чёрный квадрат» и был написан. Малевич сделал несколько повторений. Первоначальный вариант находится сейчас в Третьяковской Галерее в Москве вместе написанным для Биеннале в Венеции. Третий вариант хранится в Русском музее. А вот у эрмитажного «Черного квадрата» сложилась самая интересная судьба. О нём ничего не было известно аж до 90-х годов прошлого века, пока кто-то не отдал его в качества заклада в Инкомбанк. Время шло, но к моменту разорения банка картина так и не была выкуплена. По всем правилам банкротства полотно должно было быть выставлено на аукцион для покрытия долгов банка. Однако её выкупил Владимир Потанин и передал в дар Эрмитажу.

Заключение

Этот небольшой список экспонатов поможет вам посмотреть самое знаковые произведения искусства из эрмитажной коллекции. Но это далеко не всё, что достойно внимания. В экспозиции музея находится очень много уникальных картин и скульптур, увидеть которые вы сможете на экскурсиях с нашими профессиональными гидами.