Эрмитаж: маршруты, главные экспонаты и лайфхаки для вашего визита

Эрмитаж — это не просто музей, это настоящая сокровищница искусства и истории, и мы, команда Sputnik8, хотим помочь вам открыть его во всей красе. Вместе с лучшими экскурсоводами и местными гидами Санкт-Петербурга мы собрали для вас самый полный путеводитель, чтобы ваше путешествие по Эрмитажу стало незабываемым.

Мы понимаем, как сложно не растеряться в огромном пространстве музея с миллионами экспонатов. Какие залы посетить в первую очередь? Как увидеть всё самое главное и не устать? Где купить билеты без очередей? Наша цель — сделать ваш визит комфортным, информативным и вдохновляющим.

В этой статье вы найдёте продуманные маршруты, полезные советы и лайфхаки, собранные на основе нашего опыта и отзывов гостей. Давайте вместе отправимся в путешествие по Эрмитажу, чтобы вы не просто посмотрели музей, а почувствовали его душу.

Готовы? Тогда начнём!

Как добраться до Эрмитажа

Самый простой и удобный способ — метро до станции "Адмиралтейская". Она находится буквально в двух шагах от Дворцовой площади, откуда легко попасть к входу в Эрмитаж.

Если вы предпочитаете наземный транспорт, к музею ходят:

• Автобусы: маршруты №7, №10, №24 и №191.
• Троллейбусы: маршруты №1, №7 и №10.

Остановка — "Дворцовая площадь". От неё вы без труда найдёте дорогу к главному входу Эрмитажа — ориентиром будет величественный фасад Зимнего дворца.

⚡ Совет от Sputnik8: Планируете прогулку? Маршрут от метро "Невский проспект" через Дворцовую набережную или Миллионную улицу откроет вам лучшие виды на Эрмитаж ещё до визита в музей. Это идеальная возможность почувствовать атмосферу Петербурга до начала экскурсии.

Подготовка к походу в музей

Давайте разберемся, как организовать посещение музея грамотно. Вот наши проверенные лайфхаки:

Льготы и бесплатные дни

Каждый третий четверг месяца вход в музей бесплатный для всех категорий посетителей. Студенты, многодетные семьи и пенсионеры также могут воспользоваться льготными билетами.

Как избежать очередей

Самый верный способ — купить электронный билет на официальном сайте Эрмитажа. Это избавит вас от ожидания в кассах, особенно в сезон наплыва туристов. Если берёте билет с открытой датой, это ещё удобнее: такой билет действует три дня, и вы можете прийти в любое время.

Как правильно одеться и что брать с собой

• Помните, что в гардероб нужно будет сдать верхнюю одежду и большие сумки. Идеально — небольшая сумочка с самым необходимым .
• Удобная обувь — ваш лучший друг в Эрмитаже. Залы огромные, и даже короткий маршрут потребует прилично ходьбы.

Гардероб: шаг первый

Первое, что нужно сделать, — это найти гардероб. Здесь вам придется оставить верхнюю одежду, рюкзаки, крупные сумки и жидкости, включая воду. Маленькие сумки можно взять с собой, но ничего громоздкого в залы не пустят — таковы правила музея.

⚡ Совет от Sputnik8: Очереди в гардеробе — частая история, особенно в популярные дни и часы. Закладывайте минимум 10–15 минут на этот процесс, чтобы не нервничать. Заодно не забудьте воспользоваться туалетами в зоне гардероба — в музейных лабиринтах найти их потом может быть сложно.

Турникеты: шаг второй

Теперь возвращаемся в Главный Вестибюль, где находятся турникеты. Здесь всё работает просто, но важно знать нюансы:

• Сначала кладем свои сумки на бегущую ленту для проверки (да, как в аэропорту).
• Затем прикладываем билет штрих-кодом к сканеру турникета.

Если у вас электронный билет, убедитесь, что экран телефона яркий и читабельный. Или просто распечатайте билет заранее — так вы точно сэкономите время.

Лайфхаки для лёгкого старта

• Приходите на 10–15 минут раньше назначенного времени сеанса. Это избавит вас от спешки при прохождении гардероба и турникетов.
• Улыбайтесь! Организационные моменты позади, и впереди вас ждут шедевры Леонардо, Тициана и часов «Павлин».
• А ещё заранее скачайте план музея или получите бумажный вариант у сотрудников — так вы сможете сразу двигаться к самым интересным залам.

Теперь, когда все формальности позади, отправляемся в незабываемое путешествие по Эрмитажу! 😊

О маршруте

Сегодня мы отправимся в увлекательное путешествие по второму по величине музею мира — Эрмитажу. Представьте себе: коллекция музея насчитывает около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры! Здесь хранятся шедевры живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, а также археологические находки, нумизматические коллекции и многое другое.

Чтобы не потеряться в этом великолепии, мы подготовили для вас маршрут, который охватывает самые важные залы и знаковые экспонаты музея. Вас ждут:

• Иорданская лестница — вход в мир русского барокко.
• Георгиевский (Тронный) зал, наполненный величием Российской империи.
• Знаменитые часы «Павлин», которые оживают каждую неделю.
• Работы Леонардо да Винчи и Рафаэля, чье искусство всегда вдохновляет.
• Полотна Рембрандта, полные глубины и драматизма.
• Загадочный мир Древнего Египта с мумиями и артефактами, которым тысячи лет.

Мы понимаем, что у каждого из вас разные планы и время на посещение, поэтому предлагаем три варианта маршрута:

• 2 часа: выберите Иорданскую лестницу, Георгиевский зал и ключевые шедевры, например, «Возвращение блудного сына» Рембрандта.
• Полдня: добавьте залы Ренессанса, Лоджии Рафаэля и Египетский зал.
• Весь день: устройте "марафон искусства", включив в маршрут коллекции живописи, залы античности и уникальные исторические артефакты.

В статье ниже мы подробно разберём каждую из ключевых остановок, чтобы ваше путешествие по Эрмитажу стало максимально увлекательным и комфортным. Настоящая магия искусства уже ждёт вас! 🚶‍♀️

Так, вы в Эрмитаже — начнем приключение!

Поздравляем, вы только что вошли в один из самых величественных музеев мира! Но перед тем как окунуться в волшебный мир искусства, давайте разберемся с парой организационных моментов. Это поможет вам избежать мелких неудобств и сделать визит максимально комфортным.

Эрмитаж или Зимний дворец?

Добро пожаловать в Иорданскую галерею — точку старта нашего путешествия по Эрмитажу. Прежде чем углубиться в мир искусства, давайте разберемся, что такое Эрмитаж и как он устроен.

Государственный Эрмитаж — это не одно здание, а целый музейный комплекс, объединяющий пять архитектурных шедевров:

• Зимний дворец — бывшая резиденция русских императоров.
• Малый Эрмитаж — камерное здание, где Екатерина II хранила свои первые коллекции.
• Старый (Большой) Эрмитаж — построен специально для размещения музейных ценностей.
• Новый Эрмитаж — первое здание в России, созданное как публичный музей.
• Эрмитажный театр — изящное сооружение для императорских театральных представлений.

Все эти здания соединены переходами и галереями, так что вы сможете увидеть их, не выходя на улицу.

Мы сейчас в Зимнем дворце — самом большом и известном здании Эрмитажа. Это величественная резиденция русских императоров, где жили правители от Петра III до Николая II. Построенный в середине XVIII века в стиле русского барокко, дворец воплощает роскошь и масштаб имперской архитектуры.

Чем уникально русское барокко?

• Гигантские пространства, которые буквально поражают воображение.
• Сложные формы и обилие скульптур.
• Контрастные цвета — белый и насыщенно-зеленый.
• Декоративные колонны и позолоченные элементы.

Осмотритесь вокруг: колонны, лепнина, позолота и хрустальные люстры. Все это делает атмосферу Зимнего дворца по-настоящему волшебной.

Теперь направляемся к Иорданской лестнице. Поднимайтесь наверх — именно здесь начинается вторая глава нашего путешествия, наполненная шедеврами мировой культуры. 🚶‍♀️

Посольская (Иорданская) лестница: ворота в мир имперской роскоши

Поздравляем, вы стоите на одной из самых знаменитых лестниц мира — Иорданской. Она не просто лестница, а символ величия и роскоши русского барокко, который поражает каждого, кто поднимается по её ступеням.

Что делает её уникальной?

• Высота пространства почти 20 метров создаёт эффект гигантского зала.
• Зеркальные ложные окна отражают свет настоящих, добавляя лестнице ещё больше объема и света.
• Золоченая лепнина: для её украшения использовали более пяти килограммов чистого золота.

Не забудьте поднять глаза к потолку. Там вы увидите великолепную роспись, изображающую богов Олимпа, парящих в облаках. Это словно приглашение в мир мифов и сказок, который ждет вас в залах музея.

Два названия, одна история

Иорданскую лестницу называют также Посольской, поскольку именно по ней поднимались иностранные послы, прибывавшие ко двору российских императоров.

Название «Иорданская» лестница получила позже, благодаря обряду водосвятия. Каждый год на праздник Крещения Господня процессия спускалась по этой лестнице к Неве, чтобы совершить освящение воды.

⚡ Совет от Sputnik8: Очереди в гардеробе — частая история, особенно в популярные дни и часы. Закладывайте минимум 10–15 минут на этот процесс, чтобы не нервничать. Не забудьте воспользоваться туалетами в зоне гардероба — в музейных лабиринтах найти их потом может быть сложно.

Теперь, поднявшись по лестнице, поверните налево — впереди вас ждет Фельдмаршальский зал. Этот переход от роскоши барокко к величественным залам имперского стиля оставит неизгладимое впечатление. Впереди только больше шедевров и красоты!

Фельдмаршальский зал: галерея великих полководцев

Добро пожаловать в Фельдмаршальский зал, место, где отражена военная слава Российской империи. Этот зал был специально создан для увековечения образов русских фельдмаршалов — легендарных военачальников, которые внесли огромный вклад в историю страны.

Кого вы здесь встретите?

• Александр Васильевич Суворов — великий полководец, не проигравший ни одной битвы. Его гений привел русскую армию к победам, которыми восхищается весь мир.
• Михаил Илларионович Кутузов — победитель Наполеона, человек, чья стратегия и мудрость сыграли ключевую роль в Отечественной войне 1812 года.
• Другие портреты расскажут вам о выдающихся фигурах российской военной истории, каждый из которых оставил свой след в судьбе страны.

Архитектурные особенности

Зал выполнен в стиле классицизма: строгие линии, симметрия и утонченность деталей. Этот стиль идеально подходит для торжественной атмосферы и подчёркивает величие исторических личностей, чьи портреты украшают стены.

⚡ Совет от Sputnik8: Рассмотрите детали портретов: мастера уделяли особое внимание выражениям лиц и символике, что помогает раскрыть характеры великих полководцев. Путешествуете с детьми? Расскажите короткие истории о Суворове и Кутузове — это сделает прогулку увлекательной и оживит исторические события для юных гостей.

Когда будете готовы, двигайтесь дальше, в Петровский (Малый тронный) зал. Этот зал перенесёт вас в эпоху Петра Великого и его грандиозных реформ. Впереди — ещё больше открытий!

Петровский (Малый тронный) зал: память о великом реформаторе

Добро пожаловать в Петровский зал, который посвящён одному из величайших правителей России — Петру Великому. Здесь каждая деталь напоминает о достижениях императора и его эпохе.

Что делает этот зал особенным?

• Королевская символика: стены зала украшают вензеля с инициалами Петра Великого (две латинские буквы "P"), двуглавые орлы — символы Российской империи, и короны.
• Бархатная роскошь: алые бархатные драпировки на стенах подчеркивают торжественный и мемориальный характер помещения.

Панно над дверями

Обратите внимание на два панно, изображающих ключевые сражения Северной войны со Швецией — эпохального конфликта, благодаря которому Россия получила доступ к Балтийскому морю, а Санкт-Петербург был основан как новая столица.

Трон Петра Великого

В самом центре зала возвышается трон Петра Великого, олицетворяющий его власть и величие. Над троном вы увидите аллегорическую композицию, где Пётр изображён рядом с Минервой — богиней мудрости и войны. Эта сцена символизирует Славу, сопровождающую реформы и победы Петра.

⚡ Совет от Sputnik8: Панно над дверьми — отличный повод освежить знания о Северной войне. Если путешествуете с детьми, расскажите историю о битве при Полтаве — это заинтересует даже самых юных гостей. Лучшее место для фотографии — напротив трона. Учитывайте освещение, чтобы получить яркий и чёткий кадр.

Когда будете готовы, направляйтесь дальше. Впереди ещё больше величественных залов и шедевров, которые расскажут вам о славной истории России и мировой культуре. 🚶‍♂️

Гербовый зал: величие империи

После Петровского зала вы оказываетесь в Гербовом зале, одном из самых просторных и торжественных залов Эрмитажа. Это место, где в прошлом собиралось губернское дворянство, где устраивались роскошные балы и проводились парадные обеды.

Архитектурное великолепие

Гербовый зал славится своими золотыми колоннами, которые стали ключевой деталью благодаря легенде, связанной с императором Николаем I. Согласно рассказу, Николай, впервые увидев зал, заявил архитектору, что величие Российской империи передано недостаточно ярко. На вопрос, как исправить, император предложил позолотить колонны. Так и сделали, и теперь колонны сверкают, наполняя зал атмосферой роскоши.

Назначение зала

Название зала связано с гербами губерний Российской империи, которые когда-то украшали стены. Здесь не только чествовали губернское дворянство, но и подчеркивали единство огромного государства через символику гербов.

⚡ Совет от Sputnik8: Этот зал — прекрасное место для фотографии, особенно если в кадре запечатлеть всю высоту колонн и потолки.

Далее нас ждёт переход к следующему этапу маршрута. Впереди ещё больше залов, которые расскажут о величии и истории Российской империи. 🚶‍♀️

Военная галерея 1812 года: панорама героев

Повернув направо, вы окажетесь в Военной галерее 1812 года, посвящённой одному из самых славных периодов российской истории — победе над Наполеоном. Этот зал, выполненный в стиле ампир, стал символом памяти о героях Отечественной войны 1812 года.

Что вас ждет?

• Портреты героев: стены галереи украшают портреты 329 генералов, которые принимали участие в войне. Обратите внимание на 13 рам, затянутых зелёной тканью. Эти портреты так и не были написаны, потому что художник не смог найти точные данные о внешности генералов.
• Мастерская работа: все портреты написал англичанин Джордж Доу, которому потребовалось около десяти лет на создание этого грандиозного проекта.
• Центральные фигуры: в центральной части зала размещены портреты ключевых полководцев войны:
• Михаила Илларионовича Кутузова — главнокомандующего русской армией.
• Михаила Богдановича Барклая-де-Толли — одного из главных стратегов войны.
• Герцога Веллингтона — британского военачальника, сыгравшего важную роль в борьбе с Наполеоном.
• Великого князя Николая Павловича — будущего императора Николая I.
• Портрет Александра I: под балдахином в торце галереи вы найдете портрет императора Александра I — человека, стоявшего во главе России в это сложное и славное время.

⚡ Совет от Sputnik8: Уделите внимание деталям портретов: Доу мастерски передал выражения лиц и детали формы, которые рассказывают о характерах и заслугах генералов. Зелёные рамы — отличное место для короткой паузы, чтобы вспомнить, что за каждым отсутствующим портретом стоит история. Если любите фотографировать, постарайтесь поймать в кадр всю галерею с её глубиной и симметрией — это одно из самых эффектных пространств Эрмитажа.

Военная галерея завершает торжественную часть маршрута. Теперь мы отправляемся в залы искусства, чтобы продолжить наше путешествие в мир культуры и шедевров. 🚶‍♂️

Большой Тронный (Георгиевский) зал: сердце Российской империи

Пройдя через Военную галерею, вы оказываетесь в Большом Тронном зале — главном зале Российской империи, символе её величия и могущества. Этот зал, также известный как Георгиевский, впечатляет своей монументальностью и торжественной атмосферой.

Архитектурное великолепие

• Каррарский мрамор покрывает стены, создавая ощущение чистоты и величия.
• На потолке — сложный бронзовый узор, который повторяется в деталях узора паркета. Игра отражений усиливает симметрию и гармонию пространства.
• Присмотритесь к полу: в западном углу зала можно заметить место, где находился подъемник, доставлявший блюда из кухонь и буфетов, расположенных внизу.

Историческое назначение

В Георгиевском зале проходили самые важные события Российской империи:

• Парадные обеды.
• Официальные приемы.
• Государственные церемонии, включая вручение высших наград.

Этот зал был центром официальной жизни империи, место, где решались судьбы.

Императорский трон

Смысловой центр зала — императорский трон, выполненный в 1731 году лондонским мастером Н. Клаузенем.

• Трон изготовлен из орехового дерева и покрыт позолоченным серебром.
• Обивка — красный бархат, символизирующий царскую власть.
• На спинке трона вышит двуглавый орел, а на его крыльях изображены гербы царств, входивших в состав Российской империи.

Этот трон — не только символ власти, но и произведение искусства, которое стоит рассмотреть поближе.

Теперь мы продолжаем наше путешествие, переходя к следующим залам, которые раскроют ещё больше тайн и величия Эрмитажа. 🚶‍♀️

Аполлонов зал: переход из величия в камерность

Сейчас вы находитесь в Аполлоновом зале, который служит переходом из Зимнего дворца в Малый Эрмитаж. Название зала связано с мраморной статуей Аполлона XVII века, которая некогда украшала один из портиков. Хотя статуи здесь больше нет, её дух всё ещё живёт в названии и атмосфере зала.

Что стоит увидеть?

• Паркетный узор: Обратите внимание на изысканный рисунок паркета, который создаёт ощущение движения. Эти геометрические узоры добавляют залу изящества и делают его произведением искусства.
• Выставки: Сегодня в Аполлоновом зале часто проходят временные экспозиции. Если вам повезло попасть сюда во время выставки, уделите ей внимание — здесь обычно показывают редкие и интересные работы.

⚡ Совет от Sputnik8: Уделите минуту на осмотр паркета. Его узор — идеальный пример мастерства русских ремесленников XIX века. Если в зале проходит выставка, не спешите покидать его: временные экспозиции Эрмитажа часто включают настоящие жемчужины. Это отличное место для короткого отдыха перед продолжением маршрута. Насладитесь спокойной атмосферой зала, прежде чем перейти в более оживлённые залы Малого Эрмитажа.

Теперь поверните налево и шагните в Малый Эрмитаж, более камерное здание, где началась история первой императорской коллекции. Здесь вас ждёт уют и изысканность в каждом зале. 🚶‍♂️

Романовская галерея: сокровища Средневековья

Добро пожаловать в Романовскую галерею — место, где царит атмосфера европейского Средневековья. Здесь собрано прикладное искусство, которое когда-то было частью религиозной жизни и обыденного быта.

Что можно увидеть?

• Реликварии — изысканные контейнеры для хранения священных реликвий.
• Процессионные кресты, которые использовали во время церковных шествий.
• Изделия из кости, вырезанные с невероятной точностью.
• Водолеи — специальные сосуды для омовения рук, которые сами по себе являются произведениями искусства.
• Оклады переносных алтарей, а также церковные опахала, которые использовались в обрядах.

Здесь вы словно переноситесь в прошлое, когда каждая деталь имела глубокий смысл и создавалась с заботой о красоте и духовности.

Пройдите галерею насквозь и шагните в следующий зал. Впереди ещё больше уникальных историй и шедевров, которые невозможно забыть! 🚶‍♀️

Павильонный зал: место для императорских балов

Теперь мы оказались в Павильонном зале — одном из самых изысканных мест Эрмитажа. Именно здесь устраивались знаменитые «эрмитажные балы» для ближайшего окружения царской семьи. Пространство, созданное архитектором А.И. Штакеншнейдером в XIX веке, буквально пропитано духом эпохи.

Что делает Павильонный зал уникальным?

• Эклектика в деталях: В убранстве зала переплетаются мотивы Античности, Ренессанса и Востока. Такой стиль называют эклектика или историзм. Каждая деталь будто бы рассказывает историю разных эпох.
• Разделение зала: Колонны делят пространство на две части. Южная часть задумана как холл с выходом в Зимний сад, который можно увидеть за большими окнами.

На что обратить внимание?

• Белая мраморная лестница: Она ведёт на балкон, где во время балов размещались музыканты. Представьте себе звуки скрипок и танцующих гостей в свете свечей.
• Фонтаны слёз: На стенах зала расположены четыре изящных фонтана. Вода в них стекала, как слёзы, — отсылка к мусульманской архитектуре. Даже без воды они очаровывают своим изяществом.
• Римская мозаика: В центре зала расположена копия древнеримской мозаики, оригинал которой находится в Ватикане. Это великолепный акцент в интерьере.

⚡ Совет от Sputnik8: Беломраморная лестница — отличный фон для фотографии. Поймайте её в кадр вместе с колоннами и балконом. Если заглянете в окна, увидите Зимний сад — это добавляет атмосферы уюта и спокойствия к изысканности зала.

Следующая остановка — Малый Эрмитаж. Это место, где зарождалась история коллекции Екатерины II. Впереди вас ждёт много интересного! 🚶‍♀️

Часы «Павлин»: оживший механизм XVIII века

Теперь мы оказались в северной части Павильонного зала, где находится один из самых знаменитых экспонатов Эрмитажа — часы «Павлин». Это не просто часы, а настоящее произведение искусства и инженерной мысли, созданное в XVIII веке английским мастером Джеймсом Коксом.

Что делает часы «Павлин» уникальными?

• Автоматический механизм: Это единственный крупный автомат XVIII века, который сохранился в рабочем состоянии до наших дней без изменений. Его заводят каждую среду в 20:00, и это настоящее зрелище. Даже если вы не попали на завод, движение механизма можно увидеть на экране, установленном в зале.
• Материалы: Часы выполнены из золочёной бронзы и серебра, а их изящество поражает до сих пор.

Символика часов

Часы «Павлин» — это не только о времени, но и о жизненных циклах:

• Павлин — символ зрелости.
• Петух — молодость и энергия нового дня.
• Сова — старость и мудрость.
• Белка — бесконечный бег жизни.
• Дерево: ветка с листьями символизирует жизнь, а голая ветка — смерть.
• Таким образом, часы не просто показывают время, но и рассказывают философскую историю о круге жизни.

Где искать сами часы?

Если вы внимательно присмотритесь к грибку у основания дерева, вы заметите римскую цифру — это часовая стрелка. А маленькая стрекоза, сидящая на грибке, — секундная стрелка. Всё сделано настолько изящно, что детали можно разглядеть только вблизи.

⚡ Совет от Sputnik8: Если у вас есть возможность, приходите в среду вечером, чтобы увидеть часы в действии — это одно из самых впечатляющих зрелищ Эрмитажа. Подойдите ближе, чтобы рассмотреть мелкие детали механизма. Каждая фигура в композиции — это произведение искусства. Снимите видео или сделайте фото в момент, когда часы оживают (если вы попали на их завод). Этот момент сложно забыть.

Часы «Павлин» — это не просто экспонат, а целая история, скрытая в деталях. Теперь мы отправляемся дальше, к новым залам и открытиям. 🚶‍♀️

Советская лестница: переход между зданиями

Теперь мы переходим из здания Малого Эрмитажа в Большой Эрмитаж через крытую галерею. На этом пути вас встретит Советская лестница — ещё одно историческое место Эрмитажа. Она получила своё название потому, что именно по ней во дворец поднимались члены Государственного совета Российской империи.

На что обратить внимание?

• Малахитовая ваза: Настоящее украшение лестницы. Хотя на первый взгляд кажется, что она выточена из цельного куска малахита, это не так. Каркас вазы сделан из бронзы, а её поверхность покрыта тонкими пластинами малахита. Такая техника называется «русская мозаика».
• Малахит как символ: В XIX веке малахит считался национальным богатством и символом России. Минерал добывали в больших количествах, но сегодня запасы истощены, что делает малахитовые изделия, подобные этой вазе, ещё более ценными.

⚡ Совет от Sputnik8: Этот переход — хорошая точка для небольшой передышки перед изучением залов Большого Эрмитажа. Сделайте пару снимков на фоне лестницы и вазы.

Следующая остановка — залы искусства, хранящие шедевры великих мастеров. Путешествие продолжается! 🚶‍♀️

Зал искусства Италии эпохи Возрождения XIII–XVI вв.: начало коллекции Екатерины II

Теперь мы оказались в Старом Эрмитаже, здании, построенном специально для размещения коллекции по приказу Екатерины II. Это один из первых шагов к созданию Эрмитажа как музея, начавшего свою историю в 1764 году, когда императрица приобрела значительное собрание картин. Эпоха Просвещения сделала коллекционирование и музеи не только увлечением, но и элементом престижа для монархов.

Что нужно знать?

• Старый Эрмитаж — это музей в классическом понимании, спроектированный для демонстрации произведений искусства.
• В коллекции Эрмитажа хранятся тысячи картин, но этот маршрут посвящён самым знаковым произведениям, которые непременно стоит увидеть.

Сейчас мы оставим несколько залов позади и направимся к одной из главных жемчужин экспозиции — красному залу, залу Тициана. Здесь начинается путешествие в мир искусства итальянского Возрождения, где шедевры великих мастеров оживают перед глазами.

⚡ Совет от Sputnik8: Если хотите углубиться в коллекцию, спросите у смотрителей музея или посмотрите на карту залов: вы можете отметить другие интересные экспозиции, чтобы вернуться к ним позже.

Следующая остановка — зал Тициана, где вас ждут яркие эмоции и великие имена. 🚶‍♀️

Зал Тициана: магия венецианской школы

Следующая остановка нашего маршрута — зал Тициана, одного из величайших мастеров венецианской школы эпохи Возрождения. Здесь вас ждут три шедевра, раскрывающие разные стороны таланта этого гения: драматизм, эмоциональную глубину и изысканную красоту.

Кающаяся Мария Магдалина

На торцевой стене зала висит картина, которая принесла Тициану славу еще при жизни — «Кающаяся Мария Магдалина». Это мощный по эмоциональному воздействию женский образ, который трудно сравнить с чем-либо в живописи эпохи Возрождения.

Обратите внимание:

• Лицо Марии заплакано, глаза устремлены к небу, а руки, прижаты к груди, выражают смятение и тоску.
• Легенда гласит, что именно эту картину Тициан держал в руках, умирая.

Картина попала в Эрмитаж в 1850 году благодаря Николаю I. Она до сих пор вызывает восхищение, передавая внутреннюю борьбу героини.

Даная

На другой стороне зала — легендарная «Даная», картина, переполненная символизмом и мифологией.

Сюжет:

Дочь царя Акрисия, Даная, была заточена в башне, чтобы избежать исполнения пророчества о том, что её сын убьёт отца. Однако Зевс, очарованный её красотой, проник в башню в образе золотого дождя, и так был зачат герой Персей.

Что делает картину уникальной:

• Тициан впервые создал классическую композицию этого сюжета, которой впоследствии следовали многие художники.
• На переднем плане — обнажённая Даная, символ нежной и хрупкой красоты.
• На заднем плане — старая служанка, чья внешность контрастирует с юной героиней, подчёркивая её изящество.
• Золотой дождь представлен в виде сверкающих монет, струящихся сверху. Это не просто декоративный элемент, а воплощение мифической магии.

Кстати, в Эрмитаже есть ещё одна картина на этот сюжет — «Даная» Рембрандта, с которой мы познакомимся позже.

Впереди нас ждут новые открытия, но шедевры Тициана наверняка останутся с вами в памяти надолго. Следуем дальше! 🚶‍♀️

Зал Леонардо да Винчи: шедевры мастера эпохи Возрождения

Следующая остановка — зал Леонардо да Винчи, где хранятся два из всего 15 известных произведений великого мастера. Это редчайшая возможность увидеть работы Леонардо вживую, ведь каждая из них обладает непревзойдённой силой и глубиной.

Мадонна Бенуа

Эта картина — одно из ранних произведений Леонардо. На ней изображена Дева Мария, играющая с младенцем Христом.

Что делает её особенной:

• Леонардо отказался от идеализированного образа Мадонны, представив её как земную женщину с простыми чертами. Если бы не нимбы, мы могли бы принять её за обычную итальянку.
• Цветок в руке Марии — лилия, символ невинности. Младенец с любопытством тянется к нему, что придаёт сцене удивительную живость и естественность.
• Крестоцвет в руке младенца — тонкий намёк на будущее распятие Христа.

Интересно, что картина получила название «Мадонна Бенуа» в честь семьи Бенуа, которой она раньше принадлежала.

Мадонна Литта

Эта картина — одна из самых знаменитых работ Эрмитажа. Она изображает Деву Марию, кормящую младенца Христа, что олицетворяет величие материнской любви.

Обратите внимание:

• Горный пейзаж в проёмах окон создаёт ощущение гармонии и спокойствия.
• Левую руку младенца, сжимающую маленькую птичку с красной головкой. Это щегол — символ жертвенности Христа. Согласно легенде, щегол вырвал колючку из тернового венца Иисуса, что связывает его с жертвенностью и духовностью.

Название картина получила от своих прежних владельцев — графов Литта, коллекция которых в своё время считалась одной из лучших в Европе.

⚡ Совет от Sputnik8: Картины Леонардо лучше всего смотреть с нескольких расстояний: отойдите на шаг, затем подойдите ближе. Каждый новый угол зрения открывает новые детали.

После этого зала мы отправимся дальше, чтобы продолжить наше путешествие в мир искусства. Вас ждут новые шедевры и неожиданные открытия! 🚶‍♀️

Зал искусства Италии эпохи Возрождения XVI века: маньеризм и его тайны

Теперь мы поворачиваем направо из зала Леонардо да Винчи и, пройдя через зал его учеников, оказываемся в зале искусства Италии XVI века, где на смену гармонии и уравновешенности раннего Возрождения приходит маньеризм — стиль, который взорвал представления о классических канонах искусства.

Что такое маньеризм?

Маньеризм возник в Италии в период позднего Возрождения и стал реакцией на строгие законы, заложенные мастерами эпохи Высокого Возрождения, такими как Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. Художники стремились к большей свободе выражения, что привело к следующим особенностям:

• Необычные композиции: Пространство становится сложным, порой перегруженным.
• Искажённые пропорции: Фигуры часто вытянуты или выглядят слишком изогнутыми.
• Острые цветовые контрасты: Цвета приобретают неожиданную насыщенность, иногда кажутся неестественными.
• Драматизм и экспрессия: Каждая картина наполнена сильными эмоциями, которые подчёркиваются необычными позами и композициями.

Что стоит увидеть?

В этом зале вы найдете работы мастеров, которые использовали маньеристские приёмы, чтобы подчеркнуть сложность человеческой натуры и мира вокруг. Эти картины могут показаться вам странными, но именно это делает маньеризм столь захватывающим и современным для своего времени.

⚡ Совет от Sputnik8: Ищите детали, которые кажутся «неправильными»: непропорциональные тела, странные ракурсы или неожиданные цветовые сочетания. Это ключевые элементы маньеризма. Сравните работы этого зала с картинами Леонардо или Тициана. Вы почувствуете резкий контраст, который расскажет, как развивалось искусство Италии. Если вас заинтересовал маньеризм, загляните в книги о Пармиджанино или Бронзино — они создавали настоящие жемчужины этого стиля.

Следующая остановка — шедевры величайших мастеров итальянского Возрождения. Двигаемся дальше, чтобы открыть ещё больше тайн искусства! 🚶‍♀️

Лоджии Рафаэля: копия великого шедевра в Санкт-Петербурге

Теперь мы оказываемся в Лоджиях Рафаэля, одном из самых красивых и впечатляющих залов Эрмитажа. Это точная копия легендарных лоджий, расписанных самим Рафаэлем в Ватикане. Созданы они были в конце XVIII века по приказу Екатерины II, чьё желание перенести это произведение искусства в Санкт-Петербург стало не только архитектурным, но и политическим жестом.

История создания

• Оригинальные лоджии Рафаэля в Ватикане пленили Екатерину II настолько, что она решила «привезти» их в Россию, не покидая Петербурга.
• Работы поручили архитектору Джакомо Кваренги, который тщательно воспроизвёл оригинал. Папа Римский дал официальное разрешение, что само по себе говорит о влиянии и престиже Екатерины.
• Процесс занял несколько десятилетий, и пока он шёл, Европа обсуждала амбиции русской императрицы, которая захотела воспроизвести величайшее произведение искусства у себя дома.

Лоджии стали не просто украшением Эрмитажа, но и символом культурной и политической мощи Российской империи.

Что вас ждёт?

• Архитектура галереи: Лоджии разделены на 13 частей, каждая из которых обрамлена арками.
• Роспись сводов: На каждом своде вы найдете четыре композиции на библейские сюжеты. Всего представлено 52 сцены, охватывающие сюжеты от Сотворения мира до Тайной Вечери.
• Гротески на стенах: Античные элементы декора, возрождённые в эпоху Высокого Возрождения, создают ощущение гармонии и изысканности.

Гротески: искусство античности

Гротески — это декоративные орнаменты, включающие фантастические фигуры, растения и элементы архитектуры. В эпоху Возрождения они пережили настоящий ренессанс, став популярными во дворцах и храмах.

⚡ Совет от Sputnik8: Если вас заинтересовали сюжеты, не стесняйтесь задавать вопросы сотрудникам Эрмитажа. Каждый свод здесь — целая история, которая раскрывает мир Библии и эпохи Возрождения.

Лоджии Рафаэля — это не просто галерея, а целый мир, где пересекаются искусство, история и амбиции императоров. Следующая остановка обещает не менее захватывающее погружение в шедевры мирового искусства! 🚶‍♀️

Зал Рафаэля: гений раннего Возрождения

Теперь возвращаемся в Северный кабинет и поворачиваем налево, чтобы оказаться в зале Рафаэля. Этот зал посвящён двум шедеврам великого мастера эпохи Возрождения — «Мадонне Конестабиле» и «Святому семейству». Оба произведения выделяются глубокой духовностью, мастерством композиции и утончённой красотой. Давайте посмотрим на них поближе.

Мадонна Конестабиле

Это одна из ранних работ Рафаэля, написанная им в возрасте всего 20 лет. Картина сразу выделяется своей изысканностью и гармонией.

Интересные факты и детали:

• Название картины: Произведение названо в честь семьи Конестабиле, в чьей коллекции оно находилось до тех пор, пока его не выкупил Александр II. Император приобрёл картину как подарок для своей супруги, Марии Фёдоровны.
• Композиция: Картина отличается утончённым ритмом линий и благородной цветовой гаммой, которая подчёркивает юность и чистоту образа Девы Марии.
• Пейзаж на заднем плане: Весенний пейзаж усиливает ощущение свежести и гармонии, созвучной с образом Марии.
• Оригинальная рамка: Рамка украшена гротескным орнаментом, выполненным по рисунку самого Рафаэля.

Святое семейство

Эту картину также называют «Мадонной с безбородым Иосифом», так как святой Иосиф здесь изображён без традиционной бороды.

Особенности картины:

• Композиция: Фигуры на картине образуют треугольник, что придаёт всей сцене монументальность и завершённость.
• Эмоциональная атмосфера: Картина наполнена ощущением возвышенной печали и нежности.
• Влияние Леонардо: Мягкая светотень, которой пользуется Рафаэль, говорит о влиянии его современника Леонардо да Винчи.

Зал Рафаэля — это остановка, где хочется задержаться подольше. Здесь открывается не только мастерство художника, но и утончённая атмосфера эпохи Возрождения. Когда будете готовы, двигайтесь дальше, чтобы продолжить наше путешествие по Эрмитажу! 🚶‍♀️

Зал Микеланджело: единственное произведение мастера в России

Теперь мы оказываемся в Зале фресок Рафаэля, но остановимся в центре, где расположена уникальная скульптура — «Скорчившийся мальчик» Микеланджело. Это единственное произведение великого скульптора в коллекции Эрмитажа и во всей России, что делает его настоящей жемчужиной музея.

История скульптуры

«Скорчившийся мальчик» был создан в сложный для Италии период. В это время:

• Император Священной Римской Империи разграбил Рим.
• Во Флоренции была восстановлена тирания Медичи, что вызвало глубокое разочарование и страдание у свободолюбивых граждан.

Эти события оказали влияние на творчество Микеланджело, которое стало более экспрессивным и драматичным.

Особенности скульптуры

• Следы резца: На поверхности скульптуры заметны следы работы резцом. Это не признак незавершённости, а сознательный художественный приём, которым Микеланджело стремился передать энергию и движение.
• Незавершённые детали: Кисти рук и ступни ног лишь намечены, что подчёркивает внутреннюю борьбу героя.
• Позвоночник: Обратите внимание на спину мальчика. Его позвоночник как будто вдавлен, что придаёт скульптуре динамику и драматизм.

Что символизирует «Скорчившийся мальчик»?

Скульптура наполнена скрытым смыслом. Мальчик выглядит скорчившимся и подавленным, но его поза также говорит о попытке встать. Это метафора Флоренции, которая находится под гнётом Медичи, но продолжает бороться за свободу.

«Скорчившийся мальчик» — это не только художественное произведение, но и голос эпохи, наполненной страданиями и борьбой. После осмотра мы продолжим наше путешествие по Эрмитажу, где нас ждут новые открытия. 🚶‍♀️

Зал Рембрандта: гений света и тени

Мы с вами покидаем залы Возрождения и отправляемся в зал Рембрандта, где представлены шедевры великого голландского мастера XVII века. Коллекция Эрмитажа включает несколько его работ, но два полотна особенно знамениты — это «Даная» и «Возвращение блудного сына». Эти картины — вершины мастерства Рембрандта, которые заставляют зрителя останавливаться и вглядываться.

«Даная»

Зайдя в зал, сразу поверните налево — перед вами одна из самых известных картин Эрмитажа. «Даная» — шедевр, который завораживает мягкостью света и сложностью своей истории.

Особенности картины:

• Золотой дождь: В отличие от Тициана, Рембрандт отказался изображать дождь в виде монет. Его дождь — это мягкий золотистый свет, струящийся на Данаю. Она словно тянется к этому свету, что добавляет сцене одухотворённости.
• Эрот с завязанными руками: Над героиней изображён Эрот, чьи руки связаны. Этот элемент интерпретируется как символ вынужденного целомудрия, которое противостоит страсти.

История картины:

15 июня 1985 года «Даная» пережила страшный акт вандализма. Бронюс Майгис, посетив Эрмитаж, плеснул на картину серной кислотой и нанёс ей несколько ножевых ударов. Повреждения были столь серьёзными, что реставрация заняла 12 лет. Сегодня, благодаря мастерству реставраторов, «Даная» вновь доступна для публики.

«Возвращение блудного сына»

Пройдите в противоположный конец зала, напротив двери. Здесь находится одна из самых эмоциональных картин Рембрандта — «Возвращение блудного сына».

Сюжет:

Картина основана на евангельской притче о блудном сыне, который, растратив отцовское наследство, в нищете и раскаянии вернулся домой. Его отец, вопреки ожиданиям, прощает сына и принимает его с любовью.

Особенности картины:

• Эмоциональная глубина: На картине изображён момент прощения. Лицо отца излучает мягкий свет, олицетворяющий благородство и любовь.
• Детали: Одежда сына рваная и грязная, подчёркивает его страдания. Сцена пронизана мягкой светотенью, подчёркивающей драматизм момента.
• Руки отца: символизм любви
• Руки отца — отдельная история, полная глубокого смысла:
• Левая рука — крупная и мужественная, символизирует силу, защиту и поддержку.
• Правая рука — тонкая и изящная, напоминает женскую, олицетворяя нежность и материнскую заботу. Этот контраст передаёт двойственность отцовской фигуры, объединяющей строгость и мягкость. Это можно интерпретировать как аллегорию божественной любви, включающей в себя и справедливость, и милосердие.
• Автобиографичность: Считается, что эта работа была написана Рембрандтом незадолго до его смерти, и через неё он подводит итог собственной жизни.

⚡ Совет от Sputnik8: Сравните «Данаю» Рембрандта с аналогичной картиной Тициана, которую мы видели раньше. Подумайте, как изменился акцент в интерпретации мифа.

Зал Рембрандта — это место, где драматизм и мастерство гения вызывают сильные эмоции. После этого зала нас ждёт ещё больше открытий и красоты. Следуем дальше! 🚶‍♀️

Советская лестница: небольшая передышка перед новым этапом

Мы выходим из зала Рембрандта и снова оказываемся у Советской лестницы. Это отличный момент, чтобы сделать короткий перерыв. Здесь вы найдете туалет (WC) — советуем воспользоваться этой возможностью, прежде чем продолжить путешествие.

Следующий шаг маршрута

Теперь нам нужно спуститься по Советской лестнице на первый этаж. Повернув направо, мы пройдём через зал с выставкой южноиталийских ваз, не задерживаясь, и окажемся в следующей ключевой точке нашего маршрута — Двенадцатиколонном зале.

⚡ Совет от Sputnik8: Если вы устали, сделайте небольшую паузу. Советская лестница с её малахитовой вазой и исторической атмосферой — хорошее место для передышки.Перед спуском убедитесь, что не упустили ничего интересного в зале Рембрандта. Иногда на обратном пути открываются новые ракурсы и детали

Впереди нас ждёт продолжение маршрута и ещё больше шедевров! 🚶‍♀️

Двадцатиколонный зал

Теперь мы оказались в Двенадцатиколонном зале, одном из самых атмосферных мест на первом этаже Эрмитажа. Здесь нет картин — влажность на этом уровне могла бы повредить холстам. Зато вы погружаетесь в мир античной культуры, где каждая деталь зала создана, чтобы усилить ощущение причастности к древним временам.

Чем интересен Двенадцатиколонный зал?

• Интерьер античного храма: Архитектор задумал зал так, чтобы он напоминал античный храм. Колонны, оформление потолков и общая симметрия пространства создают ощущение, что вы попали в прошлое.
• Экспонаты из бронзы и керамики: Здесь выставлены античные предметы, среди которых выделяются этрусские вазы и изделия, выполненные в технике бронзового литья. Эти артефакты дают представление о мастерстве древних итальянских ремесленников.
• Коллекция античных ваз: Первоначально зал был создан именно для этой экспозиции, и его оформление подчёркивает гармонию с выставленными предметами.

Что посмотреть?

• Этрусские вазы: Этруски были мастерами в создании изысканных сосудов с изящной росписью. Эти вазы рассказывают о повседневной жизни, религиозных обрядах и мифах Древней Италии.
• Бронзовые предметы: Их сложность и точность впечатляют даже сегодня. Многие из них служили не только утилитарным, но и декоративным целям.

⚡ Совет от Sputnik8: Посмотрите на колонны зала. Обратите внимание, как они усиливают атмосферу античности, подчеркивая гармонию экспонатов. Если интересуетесь деталями, остановитесь у этрусских ваз: попробуйте найти сцены, связанные с мифологией, и сравните их с сюжетами, знакомыми вам из греческой культуры.

Двенадцатиколонный зал — это место, где хочется задержаться, чтобы ощутить связь с прошлым. Когда будете готовы, направляйтесь дальше, в следующую часть маршрута. Впереди нас ждут новые удивительные залы Эрмитажа! 🚶‍♀️

Колыванская ваза

Теперь мы находимся в Большом тронном зале, где взгляд сразу притягивает величественная Колыванская ваза. Этот гигантский экспонат — настоящий символ мастерства русских камнерезов и одна из главных достопримечательностей Эрмитажа.

Чем знаменита Колыванская ваза?

• Материал: Ваза изготовлена из цельного куска яшмы — полудрагоценного камня с уникальными природными узорами, которые можно рассматривать бесконечно.
• Размеры и вес: Её чаша весит около 20 тонн, а сама ваза считается крупнейшей в мире.
• Происхождение: Камень был найден в Сибири и обработан на Колыванской шлифовальной фабрике, что и дало вазе её название.

История транспортировки

Доставка этой вазы в Санкт-Петербург была настоящим подвигом:

• На санях её тащило 150 лошадей через бескрайние просторы России.
• Затем её перевозили по воде, чтобы доставить в столицу.

На что обратить внимание?

• Яшма: Обратите внимание на природный узор поверхности вазы. Каждый её участок уникален благодаря естественной текстуре камня.
• Размеры: Вживую она кажется даже больше, чем на фотографиях. Подумайте, какое мастерство требовалось для обработки такого огромного камня вручную.

Колыванская ваза — это не просто экспонат, а символ технического и культурного могущества Российской империи. Когда будете готовы, направляемся к следующим залам, где нас ждёт ещё больше удивительных историй и шедевров. 🚶‍♀️

Египетский зал

Теперь мы возвращаемся в Зимний дворец и направляемся в зал, посвящённый культуре Древнего Египта. Раньше это помещение использовалось как главный буфет Зимнего дворца, откуда блюда поднимались на лифте в Большой тронный зал для торжественных обедов. Сегодня здесь разместилась египетская коллекция Эрмитажа — одна из самых необычных и атмосферных экспозиций.

Чем интересен Египетский зал?

Главным экспонатом, который привлекает внимание большинства посетителей, является египетская мумия.

Кто был этот человек?

• Его звали Падиисет, и он был жрецом.
• Он жил во второй половине VII века до нашей эры.
• Ожоги на теле мумии появились из-за обработки содой. Этот метод использовался, чтобы удалить влагу из кожи и предотвратить гниение тела, сохраняя его для вечной жизни.

Саркофаги Падиисета

• Справа от мумии вы увидите её внутренний саркофаг, который является частью погребального комплекса жреца.
• Средний и внешний саркофаги находятся в витринах в начале зала. Обратите внимание на их роспись и орнаменты, которые рассказывают о религиозных верованиях древних египтян.

Почему это важно?

Египетский зал позволяет окунуться в мир одной из древнейших цивилизаций. Экспонаты не только впечатляют, но и дают представление о том, как египтяне воспринимали жизнь, смерть и загробное существование.

⚡ Совет от Sputnik8: Подойдите ближе к витринам с саркофагами. Рассмотрите росписи: они полны символики, связанной с верованиями древних египтян.Попробуйте узнать больше о мумии Падиисета. Смотрите на неё не просто как на экспонат, а как на историю человека, жившего тысячелетия назад.Египетский зал — отличное место для фотографий, но будьте внимательны: используйте только режим без вспышки, чтобы не повредить экспонаты.

Египетский зал — это место, где оживает история. Когда будете готовы, отправляемся дальше, чтобы открыть для себя ещё больше уникальных артефактов! 🚶‍♀️

Галерея Растрелли: финальная остановка

Мы завершаем нашу экскурсию и оказываемся в галерее Растрелли. Здесь начинается и заканчивается большинство маршрутов по Эрмитажу. По правую руку вы увидите Иорданскую лестницу, с которой началось наше путешествие по этому величественному музею.

Что предлагает галерея Растрелли?

• Кафе: Отличное место, чтобы немного отдохнуть после насыщенного дня. Здесь вы можете выпить кофе, перекусить и обсудить впечатления от посещения музея.
• Сувенирный магазин: Если вы хотите забрать с собой частичку Эрмитажа, загляните сюда. Вас ждут книги, открытки, репродукции и другие памятные вещи, которые станут отличным подарком для себя или близких.

⚡ Совет от Sputnik8: Если вы устали, найдите время для паузы в кафе. Это не только возможность восстановить силы, но и момент, чтобы осмыслить увиденное. В сувенирном магазине обратите внимание на репродукции известных картин. Это стильный и символичный сувенир, который будет напоминать о вашем путешествии в Эрмитаж.

На этом наша экскурсия подходит к концу, но история Эрмитажа бесконечна. Возвращайтесь снова, чтобы открыть новые залы, увидеть другие шедевры и почувствовать дух одной из самых выдающихся коллекций мира. До новых встреч! 🚶‍♀️☕